我们都知道，颜真卿的祭侄稿被誉为天下第二行书，仅次于王羲之的兰亭序，艺术价值可见一斑，而要是问到，为什么祭侄稿会被认为是千古名帖，我认为总的原因是：颜真卿的祭侄稿，写出了中国书法新高度，拓宽了中国书法书写表达的内容。而透过这幅书法作品，我们不仅能够一窥颜鲁公高超的书法技艺，同时也让我们深切感受到了颜真卿的品德和气节！

下面分5个要点论述：一、王羲之与颜真卿的不同在颜真卿写出祭侄稿以前，中国书法是什么样的状态呢？可以用一个词来形容，那就是秀雅华美。这四个字当然不准确，但是我们可以想见，在颜真卿出现之前，谁是中国书法最高艺术的代表呢？毫无以为，是王羲之，而王羲之的书法风格，简单来说，就一个字——雅。这种雅气，是一种贵族的雅气、贵族的高贵。我们别忘了，王羲之不是一个平头百姓，而是一个贵族公子哥，但是与我们印象里的纨绔子弟截然不同，王羲之虽说是富二代，但是，人家关心民间疾苦，常常忧国忧民，所以才有为街头卖扇子的老婆婆写字的传说。但是，我们通观王羲之的书法，整体上，是一种不温不火的中和之美，即便是我们印象中应该龙飞凤舞的草书，在王羲之的笔下，都变得一个个温文尔雅、气度高华。

但是，我们看颜真卿的书法，就不一样了。如果概括地说，颜真卿的书法的特点是——壮。这种壮，是理直气壮，也是壮美的代表。如果说王羲之“书生”，温文尔雅，那么颜真卿就是一位“硬汉”。这一点当然不仅仅表现在在他的书法名作《祭侄稿》里，而且颜真卿的楷书也透露着一股正气，因此有人说颜真卿的楷书，如关羽座帐，气势逼人。二、时势造英雄而联系到颜真卿生活的年代，唐朝，我们不难发现，这不仅仅是一个繁华的盛世，也是一个文化高度繁荣的文明。颜真卿所处的年代，正是狂草艺术突飞猛进的年代，而唐朝所特有的奔放、热情开明的气质，让艺术家们无所顾忌的挥洒笔毫，展现他们的天性烂漫。如果我们再往前追溯的话，这样一个洒脱不羁的、释放自己天性、自由的时代，我们能够想象到的，也只有魏晋时期的魏晋风骨了，你比方说嵇康、阮籍等竹林七贤，就是那个时代的产物。而王羲之恰恰生活在那个时代。而王羲之的书法，也没有辜负那个时代，成为中国书法史上无人可比的书法大家。

在王羲之之后，中国的大唐盛世，也恰恰有这样一个自由的、让艺术家们随性洒脱的一个时代。所以，颜真卿成为了那个时代中，最为典型的一个代表。从此也奠定了中国书法史上，与王羲之并肩的两座高峰的地位。三、新时代的艺术变换与王羲之不同，颜真卿此时此刻生活的大唐，对于艺术自由度的探索更加大胆开放。而中国书法也从一味的“雅”开始慢慢走向“壮”的审美。而在这一转变过程中，颜真卿的祭侄稿成为了他一生书法的最高代表，因此有人说颜真卿书法——楷不及行，行不及草，草不及稿。因此，从时代意义上来说，颜真卿的书法——祭侄稿，其意义就是呼应时代的艺术主张下的产物，成为那一个时代艺术的代名词。无论从艺术形式上还是艺术技巧以及艺术的精神内涵上来说，这都是大唐盛世才能产生的杰作。

当然，具有讽刺意义的事，这幅在气度、格局上象征大唐艺术的珍宝，在某意义上，又是大唐衰落和耻辱的标志。因为它所标记的历史事件——安史之乱，正是大唐盛世的转折点。而这层意义，又为祭侄稿增添了更加深刻的丰富内涵。四、激愤之作中国书法，讲求无意于佳乃佳。王羲之的兰亭序、十七帖，怀素的自叙帖、王献之的快雪时晴帖，都是即兴的产物。但是与这些即兴产物下的艺术作品不同，颜真卿在创作这幅艺术作品时，所面临的心境要比之前的那些书法家复杂得多，也艰难的多。我们都知道这幅作品是颜真卿祭奠侄子的作品，而他的侄子就是在保家卫国，打击安史叛军的战斗中被安史叛军残忍杀害的。所以颜真卿既怀有国仇家恨，又怀有痛心自责，将满腔怒火倾斜于笔毫一端，挥笔泪洒满篇。

因此，这样浓烈的感情、激愤难平的心境，是中国书法几千年以来，任何一个书法作品都不能比拟的，没有哪一个书法家的书法作品，其心态是这样的难过、悲伤。五、升华当然，如果仅仅是表达颜真卿一个人的悲伤、难过的情绪，是不能让这幅书法作品成为千古名篇的，真正让他成为仅次于王羲之的兰亭序的千古名作的原因，就在于，颜真卿在这幅书法作品里情感上升到了一种家国情怀。本身悼亡侄子的原因就在于叛军之乱，这一层家恨国仇自然就隐含于其中，而颜真卿又是一位对国家忠心耿耿的人，其情感升华，自然不局限于个人的悲伤层面，对于侄子的悲惨遭遇，自然可以有深层次的升华。

所以，我们看到颜真卿的祭侄稿，不仅仅是一幅“草稿”，他更是一个时代艺术主张的忠实记录者，也是一位对国家忠心耿耿的老人，对于国家深深的眷顾和热爱。